20年竟然一晃而过，2005年，所有媒体都在解读“全民选偶像”，各路名人都表示自己在追看超女，而短信投票成为社会现象，粉丝当街拉票……那是选秀元年也是选秀最巅峰，而那一年的冠军是李宇春。 那一年，李宇春的爆炸头、棱角分明的方脸、舞台上的飒爽气质，对社会传统审美是一个极大的冲击，很多人是出于一种维护自己内心性别刻板印象的潜意识，在对她持续施加攻击。 但是20年后，社会早就开始反思对女性外形的白瘦幼要求，追求多元审美，更欣赏经历岁月后的个人特色。再看李宇春，很多人惊呼，她那极具个性的方脸还是这样棱角分明这样精神。幸亏她没有随波逐流改变过自己。 她非常清晰地把自己刚出道时遭遇的恶评定义为“网暴”，本身就非常棒。更棒的是她从自己被网暴的经历延展出更深的思考：性别刻板印象和性别歧视是如何影响了语言的使用，并直接用段子制造了新的语言。 距离李宇春从超女出道已经20年了。整整20年，人们从未停止讨论过“为什么是李宇春”，也许李宇春自己演唱会的名字都叫“why me”也是在回应这个问题。 看了《脱友2》李宇春的开场秀，忽然明白，也许，她只是领先了太多，到现在我们才发现，以今天网络的认知，才能刚好解释“李宇春现象”，才能更好地理解她出道的那些年遭遇了什么。 王大刀的一个段子讲的是自己早年被性骚扰的经历，讲得有些行为艺术和意识流，但要表达的是：她后悔没有及时反击，如果再遇上一次，她一定要反凝视回去，一定要让性骚扰者受到惊吓。 李宇春的共情能力很强，她听完这段回忆自己早年被网暴的经历。当记者用她不喜欢的称呼来问她的时候，她当时说“这是个娱乐”。但是她现在明白了，那不是娱乐，那是网暴，她希望当年的自己曾经正面回应过。 很多明星输出观点时经常暴露其与现实生活脱节的部分，而李宇春不是。她在歌里自称“草根明星”，也的确做到了始终关注现实，她在节目里就提到了自己关注过“粉红税”问题。 更重要的是，今年的李宇春，拿出了一首好作品《冬泳》，这既是她对女性议题的关注，也是她对女性创作者的支援和某种精神上的“共创”。 在参加《脱友2》之后，李宇春发布了新歌《冬泳》，用一首歌讲述一个逃婚女子的命运，也隐喻着“女性的奥德赛是逃离”。当然，这还是对上一季节目里“echo二姐”那个故事的回应。 最初是一条条短信选择了她，是时代选择了她；现在是她选择了自己，选择了自己的表达和自己的呼声，是她开始用自己的经历为时代思潮的演变写下注解。反正，过去是她，现在也是她。 仔细想一想，出道20年时有新作品、有锐利观点的李宇春，也是从最初那个成为文化现象的“超女冠军”开始，一点点探索、挣扎和自我疗愈，才走到了今天。 她是粉丝投出来的，所以把粉丝当朋友和家人，从不掉链子去完成工作，做粉丝心中理想的那个人。而对于普通观众和行业来说，李宇春也是一个内核特别稳定的存在，甚至到了某种时刻会觉得，李宇春没有新闻，她就是永远敬业在完成一切。 即便是在李宇春还不知道如何平衡“敬业”与“个性”的年代，哪怕她还懵懂时，她也能维持自己天然的某种防御，去绕过那些规训她的圈套。 那时李宇春把情绪起伏和锋芒藏在创作里，用创作来表达。2010年的WhyMe演唱会上，她给自己和粉丝写了一封信：“我觉得很累……为了完成繁琐的工作，和一些根本无法对话的采访者浪费时间……希望有人只是，仅仅是喜欢和关注她的音乐……” 让感情直接流露，表达出自己的不开心，用创作来诉说，或者也是一种疗愈方式。正是在那些从未停止的“表达”中，李宇春保全了最初的“我”。 出道几年后李宇春就开始自己写歌，出专辑时她自己创作的歌曲越来越多。《Why ME》演唱会时，她试着自己当导演，后来拍MV也要自己动手……她的想法在一点点积累和变化。 2019年的《哇》专辑里，有一首《Hoodie》是自己的心路历程：“我一鸣惊人，从未忘记出身，血统草根。”“关掉英雄的光束，只是个普通人物，踩着理想的独木，用天赋，用傲骨。” 也是在这张专辑里还有一首歌叫《给女孩》，歌词里写着：“请相信自己是很美好的存在，不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩。”2020年国际劳动妇女节时这首歌推出了一则音乐短片，画面是女性劳动者们。 出道20周年之际，李宇春在OLAY短片中则用一种更松弛更笃定的态度回答出“反正是我”：“尽情享受的是我，掌控节奏的都是我，人生的主角还是我。” 当初看“我就想坚持我自己”好像是一种“正确的废话”。20年后再看，李宇春做到了，而且我们现在找到了一种更准确的描述，她这样的人，“主体性好强”。 从坚持做自己开始，她对抗着流言，保护好自己，思考过网暴和女性主义的立场，当她终于能谈论起当年的网暴时，“Why me”这个问题的答案已经如此明显：反正是我！ 从超女时代开始就有人说李宇春总是有舞台附加的魅力，是不是不符合“超级女声”应该选择的选手。但人们渐渐发现，对于歌手来说，舞台本身也是表达的一部分。李宇春一直有一种舞台表现力的天赋，让她的歌声和个性表达和整体视觉效果融为一体，多年来她始终坚持在前卫的舞台视觉上做出探索。例如她摘掉皇冠擦掉口红，就是一种配合音乐的表达方式。 在李宇春刚走红的那几年，正好是娱乐圈越来越强调“超小脸”“V脸”的时候，但李宇春完全没有讨好过这类审美趋势，她就是一个可爱的方脸女孩下颌线清晰啊。有意思的是20年过去，李宇春反而成为了一种“方脸扛老”“真的好紧致状态好好”的代表。其实最能耐得住岁月流转的，应该就是“做自己”。不仅是一面美，而是各种角度，反面、正面，反正都美！ 今年是05超女的20周年，也是李宇春出道20周年，那个火热的夏天是我们永远聊不腻的话题，选秀元年可供文化解读的空间甚至支撑了之后20年的造星模式和研究样本。 而出道20年也是我们更了解李宇春的时刻。过去她是最合格的偶像，现在我们明白，偶像能一直做下去，是真的要践行“做自己”，更要一点点积累出自己的价值体系，去影响更广泛的受众。 出道20年后，李宇春愿意分享自己被网暴的经历，并把这升华为对所有陈旧观点的回击；一旦她参与了一档节目，她就帮助女性创作者们获得更多的关注，和大家一起建设一种女性发声的文化。 OLAY自从进入中国以来，一直极具独特审美主张，不仅诠释出护肤品与女性的关系，更发掘出女性内在之美，传递出不同时代的女性形象。 小时候我喜欢看OLAY广告是因为那些女性都特别自信，是自己好好生活、爱自己、享受人生的女性形象，闪耀着一种为自己而活的感觉，就是我以后想成为的大人。 而在OLAY选代言人上也是超有品位超有质感。从2003年起OLAY就开始合作了张曼玉，隔年张曼玉就在戛纳拿下最佳女演员。两年前张曼玉59岁时，OLAY又选择与张曼玉合作当年刷屏的短片《一直是她》，为中国女性诠释更包容更爱自己的年龄态度。这20多年间，张曼玉为OLAY拍摄的每一支广告、每一张海报的背后，都构成了我们的某种集体回忆，这不仅仅是品牌宣传，更是我们所处时代的审美的演变。是OLAY激发了万千中国女性对自身美的感知，启发了女性重视自己、爱自己。 还有拼搏在乒乓球赛场为中国拿下奥运冠军的孙颖莎，这位女运动员在赛场上不断超越自我的表现，有一种喷薄而出的女性力量。2024年，她也成为了OLAY品牌代言人。赛场之外，孙颖莎也对社会产生更多影响，她在参加活动时建议女主持人冬天不要穿晚礼服，一句话就能打破长久以来的偏见，从那以后，那位女主持人冬天可以穿着羽绒服主持活动了。 OLAY作为统治了几代女性梳妆台的品牌，在不同年代都刷新着中国女性对于美容护肤的认知。记忆里OLAY刚进入中国时，就是大家都想拥有的面霜。而OLAY也是第一个做织布面膜的品牌，很多小女孩第一次知道贴在脸上的织布面膜，就是因为看到了货架上的OLAY。早在各类护肤品开始强调“成分”之前，OLAY就是护肤品领域的“成分党”。OLAY小白瓶开拓了科学美白的路。而在抗老领域，OLAY还是第一个将胜肽抗老引入中国的品牌。小时候的记忆里，漂亮的姐姐和阿姨，都在用这大气的红色瓶子，因为确实有卓越功效，更何况，这还是张曼玉用的面霜呢。 从小时候到邮局去买时尚杂志见世面，到大学时跃跃欲试开始自己购买护肤品，再到自己工作了市面上的护肤品变多了，OLAY也始终留在我身边。我尝试用面膜的第一个选择是OLAY；我和妈妈会分享使用的面霜，也是OLAY。从中国市场上的第一瓶胜肽面霜，到今天的超红瓶，OLAY的使用感觉始终惊艳。 OLAY有50年胜肽专研的专业积累，今年全新第5代OLAY超红瓶首创被国检院3D认证的蛋白网重构科技技术，加上渗透力更强的超导类肉毒肽，把肌底的蛋白网编织得更密实，从肌底让脸紧致起来。每个角度都能有超紧致超提拉的效果，每一面都撑得起肌肤的年轻巅峰。 审美和魅力不必以时间和年龄为度量，美并非单一性，也无需刻意营造。以超红瓶为年轻支点，“反正是我”，这一次全新升级依然没有辜负大家的期待。 李宇春是20年前大众选择出的偶像，过去，她代表着一代女孩内心的渴望，喜欢她那样的利落和大气，女性可以如此制霸舞台。现在，李宇春鼓励更年轻的女孩闯出自己的世界，用创作回应一个普通女孩的反叛，在节目里支持着女性创作者，真正闪耀着时代偶像应该有的光芒和思考。 当李宇春用OLAY超红瓶中的片子回答了这20年间的舆论，「反正是我」这一记掷地有声的回答，是她走过内心探索之路。一次次自我疗愈后清醒坚定，也能给更多女性朋友们在迷茫中提供一个参考方向。
