申奥导演新作《南京照相馆》上映前，因其题材的特殊与沉重，网络上有很多猜测或观望的声音；但看完电影，我认为，《南京照相馆》不仅是今年目前为止最好的真人电影，也是近十年来最优秀的抗日战争题材电影，甚至把范围扩张到反法西斯战争题材，与《辛德勒的名单》、《钢琴家》等佳作相比仍毫不逊色。 我衷心希望他能够取得暑期档的票房冠军，这样尊重历史，铭记历史的电影，不是太多，而是太少了。它值得被国内观众看见，更值得被世界各地观众看见。 《南京照相馆》的优秀，首先在于，导演申奥和编剧张珂为代表的创作者，在宏大的历史背景之下，选择了绝妙的切入点——把故事和人物聚焦在南京城里一个小小的照相馆。 阴差阳错下，刘昊然饰演的邮差苏柳昌被迫肩负起给日本军官伊藤洗照片的任务，这个短暂的任务使得几个不同阶层不同背景的南京市民，得以短暂相处。 在王传君饰演的日军翻译王广海的安排下，高叶饰演的情人林毓秀与照相馆老板老金一家四口，还有林毓秀救下的宋班长在这间照相馆短暂幸存，他们所见证的日军暴行也改变了他们的生命轨迹。 这样简洁而深刻的剧作结构几乎完美符合了好剧本“用一根针挖一口井”的黄金标准，借助影像这一题眼，导演在创作中达到了形式和内容的高度统一，以小见大，在环环相扣的故事中塑造出了立体、真实的人物。 影片中几乎每一个人物都有完整立体的人物弧光，战争的残酷让每一个人物都有了内在和外在的转变，精彩的人物塑造又为简约的故事增色不少。 在所有人物中，最让人叹服的，是导演对日本摄影师伊藤秀夫不落窠臼的刻画。相比于以往的影视作品对于日军或丑角化或脸谱化的设计，这个日本摄影师一开始看起来文质彬彬，在几次被要求杀人时显得犹豫，甚至以洗照片为由留下了刘昊然饰演的阿昌。 一方面他热爱摄影，体现出“专业至上”的精神；另一方面，当日军在长江边屠戮无辜百姓，鲜血染红了滔滔江水，他想到的却是，“如果有彩色胶卷就好了”。 他一边以伪饰的摆拍虚构着“亲善照”，一边以对待蛆虫的态度漠视着普通的中国国民，虽然表面故作姿态地说着“我们是朋友”，却在冲印中国人的照片时傲慢闯入，因为“中国人的照片不重要”。 他指挥阿昌，把“不重要”的中国人照片从墙上取下来，讽刺的是，最后撕碎他伪装面具的，恰恰是他自己的傲慢；击败他的，恰恰是他以为“不重要”的中国民众。 另一个让人极其佩服的是对汉奸王广海的精准刻画。以往对于这样的“二鬼子”形象，要么是夸张的丑化，要么是描述成他不得不这么做的“洗白”，而这部电影对王广海的塑造，堪称一绝。 作为精通日语的翻译，王广海一方面贪生怕死，自私自利，在生死关头毫不犹豫地选择自保，对同胞被屠戮的苦难，他选择背过身去不去看；另一方面，即便识出了阿昌的身份，即便有机会捡起手枪，他也选择不去揭发，不把枪口对准刺杀日本人的宋班长。这又让人不由得想，也许他是不得已的吧？也许目睹了日军兽行的他会觉醒吧？ 然而，即使有无数次觉醒的机会，他仍然选择了背叛，在他和情人林毓秀的对话里，我们看到了一个利己主义者和机会主义者的冷酷。在他看来，中国人只是一盘散沙，日本人怎么可能输？即使亲眼目睹日军的残暴，他仍沉浸在不切实际的幻想中。 他并不是不得不成为汉奸，而是主动选择了这样的道路，他沾沾自喜于自己出卖灵魂换取的小小特权，最终也得到了汉奸应有的下场。 在审慎地塑造了两个极富挑战的人物后，电影把无限的温柔投射给了代表普通民众的阿昌、林毓秀、宋班长和老金一家中，在电影的前半部分他们一直小心翼翼地求生，在逆境中互相扶持。 乱世中，他们只是平凡百姓中稍稍幸运的几人，直到伊藤的照片让所有人出离愤怒，电影才展现出作为普通民众的他们身上伟大的人性光辉，和中华民族不屈的精神。 在一个以日军疯狂屠戮为背景的故事里，导演没有让我们为惨状落泪，而是把全部的泪点都放在了普通百姓对祖国深沉的热爱上，和普通民众对美好生活的向往上。 本片有两处让人无比动容的泪点：一个是照相馆的几人分别前最后全家福。老金用摇动的幕布展示了曾经的大好河山，遭受了苦难的几人怀着生的希望，坚定地说着寸土不让。 这是每个中国人刻在基因里的对祖国的热爱，也是千百年来中华民族历经磨难始终百折不挠的原因。而侵略者的暴行让这么美丽的土地生灵涂炭，山河破碎，这比直接展示杀人暴行更加让人心碎。而那句简单而坚定的“寸土不让”也说出了每一个银幕前观众的心声。 另一处也是照片。当伊藤发现自己的照片被掉包时，那一张张他认为不重要的中国人的照片，背后是一个个满怀希望向往着美好生活的家庭——紧接着导演给出了那些家庭在战争中的悲剧结果，美好的生活就这样被战争残酷毁灭。 这让人不禁去想，如果没有战争，他们会是怎样？最终幸免于难的林毓秀怀揣着她为胡蝶跑龙套时的电影胶片，如果没有战争，她是否会成为中国的新星？但是没有如果，千千万万个怀抱着希望美好的家庭就这样破碎，这样惨痛的历史怎能让人不心痛。 在处理慰安妇被凌辱的画面时，影片没有拍摄女性受辱的场景，而是把特写给了日本兵满是梅毒疱疹的丑陋后背。没有直接地展示日军的血腥杀戮，而是用镜头语言表达出，中国人的性命，对日军只是弃于路面随意碾压的布偶。 正如影片从构思创意时就抓到的枪与相机的巧妙互文，导演深知影像有着子弹一般的力量，观看和凝视本身代表着极大的权力。所以尽管在开头结尾处，电影都将相机瞄准与子弹上膛用交叉蒙太奇的方式并置，但全片导演都拒绝用日军伊藤的相机视角拍摄被屠戮的人民，也从未给伊藤的照片特写，正如他拒绝把镜头对准被强暴的妇女。 自始至终伊藤相机中的子弹，永远只射向施暴者自己。只有在最后战犯被枪决时，摄影机才第一次展示了幸存者林毓秀的相机视角，那张如子弹般的照片，是她代表着千千万万普通的国民，审判施暴者的见证，而那些冒死藏在衣角的照片，成为了审判战犯累累罪行的铁证。 正如导演在首映礼上讲的，“除了有硝烟的战争以外，还有一场看不见的战争，就是一场舆论战、宣传战和文化战，时至今日这场战争依然没有结束，依然正在互联网上舆论环境当中不停斗争着，所以希望借这部电影、借照片、借这些素材去警示观众，能够在这场战争当中分清敌友。” 我想，申奥导演和他的创作团队凭借此片，可以称得上是可敬的战士。我们还需要越来越多的创作者，以摄影机为枪，拍摄更多铭记历史的电影。
