叶嘉莹先生曾说，“好的诗歌，都饱含着感发的生命。”去年11月24日，叶先生仙逝。鲜为人知的是，就在叶先生逝世前几日，在上海交通大学，一场以“读叶嘉莹《鹧鸪天》有感”为题的诗词大赛刚刚拟定题目。 近日，在第三届上海交通大学“荣昶·文治杯”全球大学生诗词大赛颁奖典礼举行。摘得大赛特等奖的作品，是用旧体诗描述新事物的《与Deepseek相过从屡有诗见投报以五古一首》——这与在大赛征稿期间高歌猛进的中文人工智能有关。 华东师范大学终身教授、担任本次诗赛首席专家的胡晓明教授直言，“这次的诗赛也面临一个起点，当AI大幅进军诗歌创作，将来的诗歌大赛还能否继续下去，这堪称是一个关乎大赛生死存亡的问题。” “接下来，人和AI写诗共处一室的时代将到来。”上海师范大学特聘教授曹旭认为，诗歌创作者可能会经历一个“从排斥到接纳”的过程。 《诗刊》杂志社主编、诗人李少君通过数月测试，得出了相对乐观的看法：AI的出现可能催生诗歌的“第三次升级”。在他看来，大模型更像“工具”，而人类拥有AI没有的“现场感”与“个人史”，后者才是诗歌创作不可替代的“原材料”。 讨论中，胡晓明则提出他的疑虑：如果将现场“喂”给AI，那AI是不是也会有“现场感”？如果诗歌创作者都有了AI作为“随身书童”，今后会不会变得更“懒”，削弱了创作者的主体性？ 对于AI写诗和人类诗人的能力高下，网络博主“胡萝卜聊写作”也有一番见解。有网友曾向她提问：我让AI写了一首夏天的诗，发现AI写得太好了，那我们干嘛还要教小朋友写诗呢？ “胡萝卜聊写作”则拿出了自己手边一首9岁孩子写的诗作作为回应，孩子写道“我的夏天，是苦的。是写不完的作业，是被妈妈逼到炎热的院子里去运动……”显然，相比AI写的是一些“普遍感受”，孩子写的是自己独特的感受，更直抵人心、打动人心、而这也是诗歌的力量所在。 “写诗，关乎的是人的内心、尤其是情感世界。”《中国诗词大会》命题专家、华东师范大学中文系教授方笑一也谈到，人之所以想写诗词，并不是为了创造文本，而是感到自己的内心有不得不说的话，不得不用诗词来表达。在他看来，AI创作的诗词终究只是“类诗文本”，不具备“情动于中而形于言”这一根本驱动力。 《中国诗词大会》学术总负责人、上海师范大学教授李定广说，人类的诗词创作包含从“生命感发”到“向上一路”的动态过程，是对更高精神境界的追求。AI没有“行到水穷处”的切实体验，自然写不出“坐看云起时”的生命顿悟，其作品在内容深度和精神升华上存在先天不足，只是一种“新八股”。 在学者们看来，好的诗歌是穿越时空的隽永，是生命感发的自然流露，它根植于个体的感受力与共情力。当白居易写下 “琵琶声停欲语迟”，杜甫写下 “国破山河在，城春草木深”，李白写下 “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，苏轼写下“一蓑烟雨任平生”……无一不来自他们真实的、不完美的生活。 或许，AI能在平仄、韵律、对仗甚至用典上把诗句修改到“完美”，但人类穿越岁月的感情，在缺憾之中诞生的人性光芒和力量，是AI永远无法学到的。 深圳大学人文学院副教授徐晋如认为，在AI可以娴熟掌握诗歌创作“法度”的今天，诗教更应回归本源——培育学生共情的能力、养成“温柔敦厚”的品格。 “现在的教育，很多时候变成了纯粹的知识传授，最后都成了应试。学生其实很难真正受到文本的熏陶、获得情感上的滋养。”胡晓明精准讲出了当下的诗歌包括文学教育的痛点。 对未来的诗教课堂，他也给出了自己的构想，即三者并存：AI将学生从知识性、记忆性的任务中解放出来，学生则在老师的引导下，将更多精力投入体验、感悟、思辨和创造中，真正感受文本之美与感情之深。 在这次活动中，多位学者均谈到，目前的诗歌创作，在“生命感发”上做得还远远不够，更不要说“一路向上”。因此，在AI的辅助下，教育工作者也许有更多的机会，教学生们体会生命内在的感发，并借助深刻感发，达到从“小我”到“大我”的升华。
